Cronología del cine erótico I

1967 “Belle de Jour“ : La fantasía de Severine

Hay quienes piensan que Cincuenta sombras de Grey revolucionó el cine erótico con su exploración del BDSM, sin embargo ,Belle de Jour del maestro Luis Buñuel ya exploró estas fantasías sexuales hace casi cincuenta años.

La secuencia inicial de la Belle de Jour, muestra a Severine (Catherine Deneuve) en un desplazamiento habitual con su esposo Pierre (Jean Sorel), en el que sorprendentemente él le ordena que baje,y Severine confundida, es conducida por dos hombres que le cubren los ojos atándola a un árbol y manteniendo relaciones sexuales con Severine. Todo esto ordenado por Pierre su marido.

La secuencia concluye revelando que nada de esto ha sucedido, pues todo es una ardiente fantasía a la que Severine recurre para saciar la tibia relación con su marido.

La mayoría de las secuencias eróticas del cine muestran a hombres ejerciendo control sobre las mujeres para cumplir todas sus fantasías sexuales, pero Buñuel con la belleza clásica de Catherine Deneuve, cambió los roles y dio una perspectiva mucho más realista de la sexualidad femenina, donde la mujer domina siendo dominada y su deseo es tan contradictorio para ella como para sus amantes. En la belle de Jour todo es fantasía y deseo extremo en una sociedad que se desencorseta de ideas preconcebidas.

1974 “El portero de noche”: O el síndrome de Estocolmo

La cinta provocó protestas de todo tipo, por las escenas de sexo explícito para esa época, otras, criticando la ambigüedad en el tratamiento que hace la directora Liliana Cavani del personaje un oficial Nazi de las SS. Fue una de esas películas de los años setenta que fue clasificada X en varios países, Reino Unido, Estados Unidos, Austria, y en España se estrenó a finales de 1976 se proyectó sin cortes.

La película transcurre en la Viena de 1957 en principio es una película lenta pero según se desarrollan las escenas se descubre una peculiar historia, donde la esposa (Charlotte rampling) de un famoso director de orquesta es seducida por un hombre (Dirk Bogarde) que la utilizó como amante forzosa mientras estuvo internada en un campo nazi.Después de la liberación se vuelven a encontrar en un hotel donde él es portero de noche y una atracción autodestructiva surge de nuevo como un drama personal. El síndrome de Estocolmo y el sadomasoquismo se entremezcla con escenas morbosas, de dominación y cambio de roles.

1974 “Emmanuelle” : El despertar de la liberación sexual

Dirigida por Just Jaeckin y protagonizada por la actriz Sylvia Kristel . Está basada en la novela “ Emmanuelle “de la escritora Emmanuelle Arsany que se publicó en 1959 y que en Francia era un personaje muy polémico en el momento de su estreno y fue catalogada de película X por sus escenas de desnudos, violación, masturbación, o una escena en el «Mile High Club», en la que una bailarina se inserta un cigarrillo en la vagina etc… lo cual contrariamente a lo que se esperaba la convirtió en un enorme éxito internacional, llegando a hacerse “ Emmanuelle 2, L´antivierge “ en 1977 y “ Emmanuelle 3 , adiós Emmanuelle “, aunque hoy día podemos decir que a excepción de su magnífica banda sonora , su trama deja que desear , fue la avanzadilla del cine erótico hace cuarenta años y donde la idea de la liberación sexual rompe los límites de la pareja clásica.

La joven recién casada Emmanuelle (Sylvia Kristel), es animada por su esposo (Daniel Sarky), a descubrir los placeres de la carne, manteniendo relaciones sexuales con otras personas. Para materializar sus fantasías sexuales. En Hong Kong y con la aprobación de su marido mantiene una apasionada relación lésbica con otra joven (Marika Green), Bangkok, islas Seychelles son el éxtasis del placer y poco a poco se sumaran más parejas a este excitante despertar sexual.

La rutina hace que ella se canse del deseo continuo de él de verla en trio, él se muestra celoso y grosero, y la relación sentimental acaba fracasando, ella se embarca en un viaje de autodescubrimiento sexual con una persona madura (Alain Cuny) que la llevara a situaciones insólitas

1975 “Saló o los 120 días de Sodoma” : La corrupción del poder

Dirigida por Pier Paolo Pasolini, en 1975 y basada en el libro” Los 120 días de Sodoma “del marqués de Sade.

El hecho de que su director, pasara parte de su juventud en la República de Saló, siendo testigo de las crueldades de la guerra, hizo que aquellos recuerdos conceptualizaran una cinta que él mismo definió como «altamente simbólica y metafórica”.

La película se desarrolla en la República de Saló, en el norte de Italia, durante los años 1944 y 1945, en plena ocupación nazi. La película se divide en cuatro segmentos a modo de símil del Infierno de Dante en La Divina Comedia .

Algunas críticas la elogiaron por su talante intrépido, pero muchas otras la condenaron por ser una película de explotación y violencia por lo que fue prohibida en varios países.

En Saló cuatro poderosos dirigentes el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, planean un libertino ritual para casar a sus hijas donde ellos puedan dar rienda suelta a sus instintos sexuales más extremos. Para ello y por medio de colaboradores secuestran a nueve hombres y nueve mujeres que son conducidos a un palacio en Marzabotto acompañados por cuatro exprostitutas cuyo cometido será contar excitantes historias para los poderosos.

Para satisfacer la lujuria de su placer conciben cuatro fases El Anteinfierno, el Círculode las manías, el Círculo de la Mierda y finalmente el Círculo de la sangre, en los que irán torturando y descartando los personajes que no colaboren como se espera. La película retrata la desendibilización, la indiferencia, la violencia y el conformismo de los seres humanos cuando son expuestos a situaciones límite.

1976 “El imperio de los sentidos” : El sexo como un todo

Una pareja basada en una relación de poder, vive el amor y el sexo de una manera extrema, donde el ansia de posesión un hombre y una mujer desdibujan las fronteras del dolor y el placer.

Es una coproducción franco-japonesa dirigida por Nagisa Oshima, tuvo una segunda historia llamada “El imperio de la pasión”, lanzada dos años después. Es una de las pocas películas que cuarenta años después de su estreno sigue censurada en parte en su propio país Japón. La película se basa en un hecho ocurrido realmente en Japón, en la década de 1930. Pero lo que generó una gran controversia fueron las escenas de sexo explícito entre los actores principales Tatsuya Fuji y Eiko Matsuda y su obsesión por la muerte, la escena erótica donde ellos juegan con un huevo se hizo famosa.

1978 “El último tango en París» : El sexo es un placer con efectos secundarios:

Dirigida por Bernardo Bertolucci, en su inicio como una película romántica, dramática, descubre la sexualidad humana como una forma más de relacionarse cuando el mundo nos aísla con sus terribles realidades, pero al mismo tiempo lo fácil que es agotar el placer cuando deseamos ser parte del mundo.

Su protagonista Jeanne (Maria Schneider) se encuentra con Paul (Marlon Brando).

Que le enseña un piso de alquiler en París, la atracción que se genera en ellos es apasionada y hacen el amor más salvaje en el piso, la famosa escena donde él la sodomiza utilizando mantequilla hizo cruzar la frontera de Francia a la mitad de España.

Acuerdan volver a verse allí sin preguntar quiénes son, tratando de romper con los convencionalismos de la sociedad, buscando los dos una autosatisfacción sin prejuicios psicológicos.

Jeanne poco a poco se decepciona de Paul al descubrir que él es un hombre acabado y lleno de banalidad, él intenta enamorarla con una convencionalidad paternalista…etc…

1979 “Calígula “ : ¿La orgía del poder o el poder de la orgía?

La película se basa en la historia del imperio romano cuando Calígula mata a tiberio y se hace con el trono iniciándose una era de despotismo, excesos y tiranía. Calígula fue temido y odiado pero recordado por sus excentricidades y en el sexo no podía ser menos.

Existen dos versiones la dirigida por Tinto Brass de 1979 que quería realizar una epopeya de ” la orgia del poder “ por lo que las escenas de sexo explícito se suprimieron para su exhibición en salas comerciales y la versión sin censura producida cinco años después en 1984,y nunca mejor dicho extendida por el productor de la película Bob Guccione y fundador de la revista para adultos Penthouse , que había filmado con actores de cine pornográfico en 1979, sin el conocimiento del director Tinto Brass, que incluye escenas de coitos, eyaculaciones, sexo lésbico y homosexual, lluvia dorada, sadomasoquismo, zoofilia etc… y que terminó cambiando la visión y el enfoque del proyecto inicial que era más histórico que lúdico , el resultado final fue “ el poder de la orgia” .

Fue la película erótica más cara de su época, por contar con actores como Peter O’Toole o Helen Mirren.

Antes de su lanzamiento ya era sospechosa de escándalo por el abandono de la película por parte de María Schneider que fue reemplazada por Teresa Ann Savoy pero en la extensión que hizo Bob Guccione provocó que muchos de los miembros del equipo se negaran a que su nombre apareciese en los créditos. Se lanzaron diferentes versiones en cada país, en Gran Bretaña, la versión de 1984 fue prohibida y sólo en 2009 pudo verse la versión íntegra, pero con un montaje desordenado y escenas que se perdieron para siempre. Las dos versiones fueron un fracaso comercial.

1986 “Nueve semanas y media» : La seducción al límite

Interpretado magistralmente por Mickey Rourke, John Gray es el gran seductor que manipula completamente a Elizabeth McGraw (Kim Basinger) cuya vida cambia radicalmente tras empezar la relación con John, que la hace protagonista de sus peculiares fantasías sexuales .

La escena más voluptuosa se produce cuando ella con los ojos cubiertos se deja acariciar con distintos objetos, fruta, hielo, él recorría suavemente su escultural figura y ella abría sus sentidos al erotismo de los sentidos.

John lentamente la arrastra a compartir sus juegos sexuales que subían poco a poco de tono, dominaba su voluntad con una gran atracción pero ella al mismo tiempo sentía deseos de huir del personaje de fantasía en la que John la había convertido…

1991 “El amante“: El amor la eterna incógnita

Basada en el libro más famoso de la intensa y autodestructiva Marguerite Duras, “El Amante de la china del norte “fue un escándalo sin precedentes entre otras cosas gracias a la perturbadora belleza de su protagonista, Jane March, que cumplió los 18 una vez acabado el rodaje. En el relato autobiográfico de Duras, la protagonista es una adolescente francesa de catorce años, en una situación de suma pobreza que entra en una relación ilícita y desigual con un acaudalado hombre chino, con el consentimiento oportunista de su madre y de su violento hermano, en el contexto de la Indochina francesa de 1929.

Dirigida por Jean-Jacques annaud y como protagonistas Jane March (la joven ) y Tony Leung Ka Fai ( el amante ), fue escandalosa más por el tono que por la forma; la relación de la protagonista adolescente con un hombre joven y atractivo chino se hace imposible ya que la sociedad de la época considera que un amor así es impropio, debido a la diferencia de edad, de raza y el hecho de que ella » no es virgen» la situación desemboca en un tempestuoso affaire sumiendo a la pareja en una pasión inconmensurable en secreto y que ambos saben que no puede durar. Ella habla de su futuro alejada de él, tratando de negar los sentimientos que sabe imposibles, pero él insiste en la relación a pesar de que debe comprometerse en un casamiento concertado por la familia…aunque no contó con la supervisión de Marguerite Duras, sí conserva parte de su enigmática y dolorosa intensidad. Una historia de amor desesperante y magnética impedida por la cultura de la sociedad de su época, y que acepta desde un principio su derrota.

1992 “Instinto Básico» : El cruce de piernas de Sharon Stone

Dirigida por Paul Verhoeven es la película de Sharon Stone por protagonizar la escena más híper rememorada por su descarada sensualidad, incluso hoy día pasados veinte años no pierde nada de su atracción. Su cruce de piernas absolutamente libidinoso ha logrado mantenerse como una de las secuencias más ardientes del cine de los últimos tiempos. Su éxito no sólo se debe a la atractiva sensualidad de Sharon sino a la personalidad magnética, misteriosa y peligrosa de su personaje Catherine en instinto básico.

Catherine Tramell (Sharon Stone) es acusada de asesinato, durante el interrogatorio con dos detectives se produce el momento del clímax de la secuencia, “Catherine” se acomoda cruzando extremadamente las piernas recolocando su hermoso trasero frente a los detectives, revelando que no lleva ropa interior…..

Utiliza su sensualidad para manipular el grupo de investigadores a los que llega a poner a elevadas temperaturas y a pesar de las graves acusaciones, los detectives son los que se convierten en las víctimas de Tramell, teniendo que batallar para no perder el control de la situación.